1、保持畫面的構圖平衡普通的照片擺歪了，還可以很輕易地再將它轉回到水平位置上來。可要是電視機里播放的圖像發生了傾斜，那就麻煩多了。在每次按下錄像鍵之前，我們都要環視四周的環境，看看取景器中被拍攝的畫面是否是自己所需要的——這就是在構圖。攝像的構圖規則跟靜態攝影的構圖規則十分類似，不但要注意主角的位置，而且還要研究整個畫面的配置，保持畫面的平衡性和畫面中各物體要素之間的內在聯系，調整構圖對象之間的相對位置及大小，并確定各自在畫面中的布局地位。一幅完美的構圖，起碼應該做到下面兩點：一是畫面整潔、流暢，避免雜亂的背景；二是色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。  

2、盡量利用自然光光線充足是獲得完美畫面的先決條件，而DV攝像機的低照度性能較模擬式攝像機為優， 陽光下的所有景物的光效都是由直射的陽光、散射的“天光”和環境的反光這三種形態的光線所構成，對自然光這三種形態的認識和把握，是再現和表現畫面形象的基礎。陽光有著“自然而然”的變化規律和特性，我們在運用自然光進行拍攝時，只能遵循這種客觀存在的規律，選擇符合創作意圖的拍攝地點、拍攝時間和拍攝角度。在同一地方隨著季節的變化，太陽在空中的方位也發生著變化，在同一季節，隨著地理位置的不同太陽的方位也不同。在一天時間中，太陽的位置也不斷發生著變化，與地平面形成不同的入射角。您只有掌握好時機，才能拍攝影像。

3、盡量順光拍攝在拍攝的時候，一定要確認被攝物體和陽光或燈光之間的位置關系。最基本的條件就是“面向光源”，即光源是在被攝物體前面的那種狀態。當然，這樣容易失去立體感或成為沒有陰影的平面圖像，遇到這樣的情況，可以將光線稍微斜過來一點，以此來增加對比度。這樣，就能拍攝出一幅立體感較強的圖像。逆光拍攝容易使人物的臉部過暗，或者陰影部分看不清楚。如果實在迫不得已，必須要在逆光條件下拍攝人物的話，就一定要記得使用反光板。因為逆光補償功能的作用實在是讓人不敢恭維。另外，由于攝像機的自動白平衡是根據其背景色調來調節的，所以在這種背景本身就昏暗不清的情況下，如果希望得到自然真實的畫面色彩，就只能勞您大駕，親自動手了。    

4、移動鏡頭要有規律鏡頭的移動應該有規律，要么從左到右，要么從右到左。同樣，上下、進退也都要有跡可循。搖攝形成鏡頭運動迫使觀眾隨之改變視覺空間，觀眾對后面搖進畫面的新空間或新景物就會產生某種期待和注意，如果搖攝的畫面沒有什么給觀眾可看的，或是后面的事物與前面的事物沒有任何的聯系，那就不要用搖鏡頭。另外，搖攝的時間不宜過長或過短。根據以往的經驗，用搖攝的方法拍攝一組鏡頭約 10秒左右為宜，過短播放時畫面看起來像在飛，過長看是又會覺得拖泥帶水。追隨搖攝運動物體時，搖速要與畫面內運動物體的位移相對應，拍攝時應盡力將被攝主體穩定地保持在畫框內的某一點上。  

5、移動鏡頭要平穩進行搖動拍攝時，一定要平穩的移動攝像機的鏡頭。最好使用三腳架，這樣有利于拍攝出穩定的畫面。如果用手持機，其基本姿勢是：首先將兩腳分開約 50公分站立，腳尖稍微朝外成八字型，再搖動腰部（注意不是頭部，更不是膝部）。這樣可以使得搖攝的動作進行的更為平穩。不管是上下搖攝還是左右搖攝，動作應該做得平穩滑順，畫面流暢，中間無停頓，更不能忽快忽慢。要注意不要過分移動鏡頭，也不要在沒有需要的情況下移動鏡頭。搖攝的起點和終點一定要把握得恰到好處，技巧運用得有分有寸。也要避免搖來搖去，像澆花。搖攝過去就不要再搖攝回來，只能做一次左右或上下的全景拍攝。    

6、合理使用對焦功能在拍攝時是以拍攝主體在畫面正中央為對焦的點，要避免拍攝主體前有走動的物體影響紅外線測距。 DV雖然全部采用自動對焦，但是在某些特殊情況下(比如隔著鐵絲網、玻璃或者與目標之間有人物移動等等)，畫面的焦距就沒有那么穩定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，讓人難以把握。這是因為在自動對焦的情形下，DV是依據前方物體反射回來的訊號判斷距離或調整焦距的。此時，只要將對焦狀態從自動切換到手動就可以了。  

7、充分掌握手動調節功能大多數DV攝像機都是“傻瓜”型的全自動設備，操作者只需打開電源，按動錄制／停止鍵，就可以拍攝自如了。如果要獲得更好的影像，就應該進一步從技術能力上提高自己，學習如何正確地控制焦點、調節曝光度以及獲得準確的白平衡。如果我們能逐步掌握一些手動調節功能，就可以在影像的拍攝方面贏得更大的主動性，讓DV攝像機成為我們創作當中的馴服工具。  

8、圍繞中心人物拍攝每一次活動或慶典當中，中心人物只能是一個或不多的幾個人，婚禮上的新郎、新娘，剛剛滿月的嬰兒，壽筵上的老人或者是從遠方歸來團聚的親友。 DV拍攝者應當將主要的精力放在這些事件主人公的身上，而不是蜻蜓點水般地為每一位到場的來賓都立此存照。中心人物的行為、言語和情緒變化構成了整部作品的邏輯主線。無論是新婚夫婦在婚禮上互致愛意的海誓山盟，抑或是搖籃里嬰兒天真稚拙的表情，都將是我們的DV影片中不可多得的珍貴鏡頭，也是吸引他人熱心觀看的精華段落。即便是拍攝其他人的言行，也都應圍繞著影片的主要人物著筆，不可喧賓奪主，搞成一部拉雜瑣碎的流水賬。面對攝像機，許多人——特別是活動中的主人公——都愿意有所表示，或者手舞足蹈，或者侃侃而談。在影片中穿插他們此時彼刻的即時感受，昭示他們未能完全展現的內心情感，能夠讓你的DV作品更加深人，更具有打動心靈的力量。  

9、注重環境與細節的拍攝衡量一部影像作品的優劣，對細節刻畫的成功與否卻占有舉足輕重的位置。由于攝像機通過鏡頭焦距的變化，能夠更為宏觀或微觀地審視我們周遭的環境，它所呈現出來的視覺空間，自然是一個由更多全景與細節交織構成的主觀世界。對于不少 DV新人來說，他們還不太習慣讓攝像機觀察自己的肉眼看不真切的地方，因而記錄下來的，大多是人所共見的平庸影像。但優秀的創作者則是全方位的觀察家，他們善于用鏡頭捕捉神情微妙的面孔、緊張發抖的雙手、衣衫下擺的民間紋樣、窗外叮咚作響的風鈴以及種種一現即逝的精彩瞬間。  

10、掌握拍攝時間為方便觀眾了解畫面，轉拍另一畫面前最好讓鏡頭停留幾秒鐘的時間。拍攝動態影像時，需要配合適當的時間移動攝像機。而拍攝風景時，最適當的拍攝時間是10秒左右。如一個鏡頭的時間太短，則圖像看不明白，看得很累。反之，如果一個鏡頭的時間太長，則影響觀看熱情，看得很煩。所以每個鏡頭的時間掌握就頗值得仔細玩味。 建議：特寫2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒、而一般鏡頭拍攝以4-6秒為宜。